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Histoire des arts

Conférences ___ Catherine de Buzon

Catherine DE BUZON est historienne d'Art, Chargée de Cours au Département d’Histoire à l’U.F.R. des Lettres et Sciences Humaines de l’Université de Nice Sophia-Antipolis. Présidente de l’Institut Européen d’Art «  Cellule de Recherches en Histoire de l’Art » et  Secrétaire Générale de l’Université des Savoirs d’Antibes- Juan les Pins

Vendredi 5 novembre 2010, 17 h 30, Théâtre

Splendeur des manuscrits espagnols du Moyen-Age

Le Moyen-Age espagnol commença à une période où, comme dans les autresprovinces de l’Empire romain, les traditions artistiques se fondaient sur l’héritage de l’Antiquité ( VII ème s.). Mais, bordée par la mer et des montagnes, la péninsule ibérique souffrit d’un isolement que ne connurent pas les autres régions de l’Europe. Qui plus est, une grande partie de son territoire fut occupé au VIII ème siècle par des envahisseurs musulmans qui importèrent et continuèrent à développer de fécondes traditions artistiques non chrétiennes.

La présence musulmane entraîne, en réaction, une ferveur chrétienne particulièrement vivace qui va engendrer une brillante et originale école d’Enluminure (jusqu‘à 1100).

Les illustrations du Commentaire de l’Apocalypse du moine Beatus de Liébana, formeront le corpus de ces admirables manuscrits mozarabes où les différents épisodes de l’Apocalypse de Saint Jean, seront traités avec une puissance de lignes et de couleurs véhémentes pour manifester une dynamique de joie ou une vision autant hagarde qu’inquiète

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Samedi 6 novembre 2010, 14 h, Théâtre

Byzance ou l’iconographie du Transcendant

Si l’artiste byzantin est modeste, l’art byzantin, lui, vise constamment au Sublime. La sensibilité religieuse de Byzance est convaincue que derrière le monde apparent vit un autre univers; à côté de ce qui est révélé aux sens existe l’Intelligible qui est inaccessible mais dont on peut se faire une conception. Tout l’art byzantin est basé sur cette doctrine qui explique les programmes iconographiques en relation avec le symbolisme de l’Eglise.

Axé vers l’Inconnaissable, cet art néglige le corps humain, lui donne parfois des proportions irréelles, la draperie ne le suggère pas, mais le couvre ou l’orne arbitrairement.

La sensibilité du fidèle est orientée vers un monde irréel qui est celui des vérités essentielles. Mais elle ne désavoue pas le faste car c’est un moyen d’exalter la nature infiniment supérieure du Royaume des Cieux, et accessoirement la puissance du Basileus qui est son instrument terrestre.

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Vendredi 4 février 2011, 17 h 30, Théâtre Municipal

L’Or et la Croix au pays du Soleil Levant

En 1543, un navire portugais fait naufrage sur les Côtes japonaises. De cet événement va naître toute une aventure économique, politique et spirituelle. Les portugais amèneront avec eux, non seulement des marchandises précieuses qui permettrons le développement d’un commerce florissant, mais aussi les Jésuites, menés par Saint François Xavier, chargés de convertir les japonais à la Foi catholique.

Ces immenses navires lourdement chargés, ces étrangers aux moeurs curieuses, ces religieux aux longues silhouettes noires, ces « merveilles” venues d’Inde, de Perse ou de Chine, vont fasciner les japonais qui en feront les sujets du décor des paravents dits “paravents » aux portugais.

Sur fond d’or et dans la qualité splendide du graphisme et de la couleur des artistes japonais, se racontera l’histoire de cette rencontre

 

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Samedi 5 février 2011 , 14 h, Théâtre Municipal

 Le théâtre bleu des Azulejos

Le nom de ces décorations rappelle le lustre brillant des mosaïques romano-byzantines, d’Afrique du Nord et du Proche-Orient.

Il désigne aujourd’hui de somptueuses scènes composées d’un assemblage de carreaux de céramique souvent dessinés de bleu sur fond blanc. Si ces décors émaillés se retrouvent depuis l’expansion islamique sur la péninsule ibérique, le Portugal en a développé, dès le XVI ème et au cours des siècles qui suivent, un art et un goût tel qu’on peut parler d’art national .

A la ville, ou à la campagne, aux maître-autel des cathédrales, dans la modeste sacristie d’une chapelle, aux vestibules, escaliers, salons, chambres des palais, quinta, et casa, , jusqu’aux cloîtres, jardins, et bassins, nulles surfaces n’échappent à cette profusion, de dessins géométriques, de motifs répétitifs, de tableautins, ou de vastes mises en scène religieuses ou profanes, peints sous le glacis de la faïence, illustrant les styles Renaissant, Baroque, Rococco, Néoclassique, ou Art Nouveau en s’adaptant avec inventivité au goût du temps.

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Vendredi 8 avril 2011 , 17 h 30, théâtre municipal

Chair et Choses, les hypnoses de Rebecca Horn

Il y a d'abord le corps qui souffre, contraint, et l'artiste qui décide d'amplifier : la sensation, la respiration, l'espace, et le corps alors se métamorphose, devient machine et la machine alors devient vivante, entoure le corps, le rend invisible, différent, tel un cocon avec un noyau vivant.

La machine prend la place du corps, elle peint, respire, s'exprime, développe l'allégorie, rend visible le passé, mais aussi blesse et peut tuer.Des machines/objets qui ont une vie propre, sortes d'acteurs mélancoliques d'un théâtre que Rebecca met en scène et où les comédiens seront aussi les spectateurs.

L'oeuvre de Rebbeca Horn, se lit dans le miroir alchimique : soufre,mercure, charbon, plumes, pierres, cendres .... les matériaux vont solliciter les énergies contenues concentrées, de l'objet, du regard, de l'instant, du lieu même où l'oeuvre palpite.

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Samedi 9 avril 2011, 10 h 30, Théâtre Municipal

Andy Goldsworthy ou l’obstination éphémère des éléments

Plasticien et photographe britannique Andy Goldsworthy a grandi à la campagne dans une ferme et restera marqué par la beauté de la Nature et l’influence de l’homme sur l’Environnement.

Aujourd’hui, il est incontestablement l’un des plus grand artiste du Land Art, créant ses œuvres en plein air avec les matériaux trouvés sur place et rien d’autre.

Il considère ses compositions comme éphémères, le temps de leur dégradation pouvant varier de quelques secondes (cercles de plumes) à plusieurs années (constructions de pierres). Le Temps manifeste l‘âme de la Nature : mouvement, changements de lumière, saisons, années …

Pour ses apparitions dans les Galeries ou Musées, il rivalise d’ingéniosité pour combiner ses œuvres naturelles avec l’architecture des lieux d’exposition.

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